el libro de los secretos.... desnudos ojos para leer

Las yemas de los dedos que hablan

de los otros espacio.........caosmosis

Hablàndose una con la otra esta pieza es una yuxtaposiciòn de entidades,entretejiéndose en una realidad efímera o eterna..... de conexiones ........de formas.... una al lado de la otra..un entrelazamiento insoluble la una con la otra... y todas con ella...

Pieza seleccionada para la 4a.Bienal Nacional de Artes visuales 2009 en Yucatàn en Mèxico

ahi vamos de nuevo..libros de artista

Alguna vez se pregunto que color tiene el paso del tiempo? o el tono de voz del vacio? pensé y pensé pero nada. Creo que hoy podria haber contratado a millones de matematicos, quimicos y cientificos varios y no habria encontrado la respuesta. Quizás sea que no la hay. Quizás sea la lluvia que me deja borrosa la vista. Quizás… me aburri de buscar la respuesta. Asi que se lo pregunto. Que pretende ud de mi?

Decreto de aplicaciòn

1. El arte es libre.
2. Se prohíbe a la artista
ser inofensiva, discreta,
buena esposa
con ingresos regulares.
3.La artista está obligada
a ser insoportable.
Con sus intervenciones
como aguafiestas asocial,
mártir ofendida,
náusea legendaria,
tiene que molestar, aburrir
y distraer a inofensivos, discretos,
buenas esposas
con ingresos regulares
toda una vida.

con permiso o sin permiso de Hans Magnus Enzensber poesia intervenida

Todo el arte (y probablemente la vida) no es más que eso: juegos alrededor de un vacío

Reminicencias................escuchoyo

ahhhh recuerdo la noche que intente atraparlo por primera vez....iba descalza y de puntitas sobre la fresca hierva por cierto eran puros caramelos de menta suave...la noche negra como lomo de gato de mala suerte.. calor intenso..la luna en plenitud (jajaja si la noche estaba negra de donde la luna verdad,bueno pues asi es ..es mi cuento y yo le invento lo que quiero)...yo sudaba quizàs la emociòn.....desde fetito (todos se preguntan desde niños) me preguntaba si las dragones existian (asi en femenino)...yo habia leido muchos cuentos (in utero)...y los libros no pueden mentir....seguramente que si
anoche logrè atraparlo por fin con ayuda de un mago larguirucho de caminar especial(sin este mago no hubiera sido posible)sucede que cuando uno intenta capturarlo a la mala se enfuma asi zassssss...ahhh pero descubrimos que le gustan los dulces y los niños,le pusimos una trampa y cayo redondito ... aqui tienen la prueba...

Los soñadores soñamos.......que creamos

Un maestro y su discípulo caminan, y el discípulo pregunta:

“¿Adónde vamos, maestro?”
Y el maestro responde:

“Ya estamos”.

Los soñadores soñamos la mitad de nuestra vida ,al ir por todos lados creando imágenes, objetos y acciones ,una persona creativa no tiene miedo a equivocarse porque de entrada
sabe que equivocarse es aprender. . siempre se hace preguntas a si mismo y tratar de encontrar respuestas.
Los soñadores cultivamos una personalidad creativa ,siempre produciendo,siempre metidos en problemas, tienen una gran confianza en su trabajo y una fuerte tolerancia a la frustración. La creatividad es tan gratificante que no puede estresar… Es su necesidad de hacer lo que le de la gana, su necesidad de libertad .

No existe gente creativa y gente no creativa. La creatividad está en función del nivel de consciencia y de la libertad con que nos permitamos expresarla..

Ojos para leer desnudos

El libro de artista no es un libro de arte es una obra de arte.

ovolibro

Ojos para leer desnudos

Aquí ya está el milagro,aquí, a medio camino

entre la bendición, entre el silencio,

y la fecundación y la lujuria

y

la luz sin fatiga.

¿Y la semilla de la profecía?

Mònica Mayer y yo

Las performas funcionan como actos vitales de transferencia, transmitiendo saber social, memoria, y sentido de identidad a través de acciones reiteradas.Sin embargo caben todas las acepciones posibles ..yo diria es arte vivo !

amor

Cuando el poder del amor sobrepase al amor del poder
El mundo conocera la paz
J imy hendrix

Inseguridad y soledad afecta al sistema inmunológico

Esto es :

cuanto mas inseguros y miedo tengamos,el sistema de defensa del cuerpo se debilita..porque mejor en lugar de atacar a las bacteria y virus que desde miles de años estan en el ambiente...mejor no nos dedicamos a sanar nuestras emociones y reaprendemos a amarnos y amar a nuestros semejantes ?

Nuestra vida emocional y la manera en que se desarrolla está profundamente vinculada a nuestra fisiología, incluyendo el sistema inmunológico.

El cuerpo es un campo de batalla en donde el sistema inmunologico esta perdiendo esta guerra...

simplemente porque nos hemos olvidado de amar.....acto totalmente simple..... y sin complicaciones...

vacìo

“No busco las respuestas, trato de comprender las preguntas”.

El artista equilbra la forma con el vacío en el papel, el arquero apunta la flecha y se funde con su blanco, en la ceremonia del te los oficiantes purifican el alma, mediante su unión con la naturaleza: todo ello expresa el sentido de la maravillosa vacuidad que conecta lo nombrado con lo inefable y en el aire queda ese aroma de serena incertidumbre manifiesta .

es mas fuerte el miedo o la influenza..??? hasta la lupita tiene miedo

El miedo al silencio aturde las calles.

El miedo amenaza.

Si usted ama, tendrá sida.

Si fuma, tendrá cancer

Si respira, tendrá contaminación.

Si bebe, tendrá accidentes.

Si come, tendrá colesterol.

Si habla, tendrá desempleo.

Si camina, tendrá violencia.

Si piensa, tendrá angustia.

Si duda, tendrá locura.

Si siente, tendrá soledad. -

Eduardo Galeano

Libro cinco : de verdad que hay lugares que....

Libro cinco.....de verdad que hay lugares que

Un libro, es un continente de lenguajes, es un objeto con un peso y unas medidas que nos dan un volumen en el espacio, con su propia realidad exterior sujetos a condiciones de percepción que proporcionan nuevas maneras de comunicar y recrear.
Estos libros, vistos como objetos autónomos en el espacio ofrecen al lector-espectador, nuevas alternativas y con ellas se potencializan las posibilidades de comunicación de todos los géneros literarios y de cualquier otro sistema de signos o símbolos.
Ante todo, un libro-objeto no es un mero soporte de palabras, es más bien una secuencia de espacios desarrollados en cualquier lenguaje escrito y en cualquier sistema de signos. El lenguaje literario es el menos empleado en estos libros.
El creador de libros-objeto, hace libros, utiliza eficientemente las posibilidades espaciales de la página, explota su potencialidad táctil y propone formas, medidas y colores. Es el único responsable de que el libro alcance a ser un hecho real.
Las medidas, la forma, los colores y los materiales empleados nos proporcionan una experiencia visual, táctil y hasta olorosa, pudiendo darse el caso de ser más enriquecedora, sin menoscabo, que el propio contenido ofrecido por el texto.

Boceto para hacer un ESCUCHOYO

" Oír es una acción pasiva que se ubica dentro del territorio de la sensación, mientras que escuchar es un proceso activo que se ubica dentro del territorio de la percepción. Los dos son totalmente diferentes. Oír es esencialmente pasivo; el escuchar requiere adaptación voluntaria.Cuando el oír da paso a escuchar, la conciencia de uno se aumenta, la voluntad se activa, y todos los aspectos de nuestro ser se involucran al mismo tiempo. La concentración y la memoria, nuestra inmensa memoria, son testimonios de nuestra habilidad de escuchar".
Alfred A. Tomatis, 1987.

creì que no dormirìa esta noche

Boceto libro-cama

La a es una letra que tiene mucho que ver con el amor

Libro nueve: Discursos interrumpidos

Después de ver cientos y cientos de libros de artista la conclusión es que lo de menos es la definición que se haga de esta especialidad que tiene la virtud de cumplir una de las máximas del arte total: la tendencia natural a integrar todas las artes en la búsqueda de un lenguaje universal que haga del libro un objeto único, mágico y comprensible por cualquier lector de cualquier cultura y en cualquier lugar del mundo. He visto libros de todos los colores, de todas las dimensiones, en todos los formatos, con todas las técnicas. He visto libros con forma de mesilla de noche, de ladrillo, libros de cristal, de mermelada y hasta de nata. Me parece que la batalla por tratar de definir lo que es un libro de artista es una cruzada perdida. Cada artista tiene su idea y su concepto. Y a mí no me basta con decir que la capacidad de asombro no tiene límites —por fortuna—marata

las cosas siguen igual.....

Siempre he querido saber lo que se siente estar en lo alto de un barranco, pero nunca he estado en esa situación…hasta ayer cuando me di cuenta que nada vale la pena cuando alguien (generalmente suele dolerte porque es a quien mas quieres) miente por enésima vez y las cosas siguen igual…….camino y voy pasando junto a tiendas de ropa ,de verduras,de plàsticos… todas compiten por llamar la atención de algún descuidado consumidor… pero a mi no me interesan. Mientras camino me fijo en un par de niñas que se esconden tras sus respectivas madres que hablan sin cesar… ya no me dicen nada. Gris. Todo es gris, el motor del camión se escucha como un dragón legendario enfurecido por el calor de la tarde ..camino y de pronto me encuentro en un puente…….
……... aquí los edificios no hacen sombra, y se pueden ver las montañas a lo lejos… me asomo dirigida por una fuerza hipnótica contra la que no puedo luchar y una mezcla de curiosidad, miedo y un sentimiento de libertad me invade…
Estoy contra la barandilla, miro hacia abajo…recordé las vías del tren… me gusta viajar para conocer el mundo… con la esperanza de que no todo el mundo sea una masa gris como este ambiente tan insano, como contaminado, del color del cemento.
Cierro los ojos… oigo el sonido del viento que me da en la cara, los murmullos de la gente, sus voces… sus conversaciones…
Respiro profundamente y abro los ojos.El sol arranca destellos de mi pelo enmarañado por el viento, que forma una cortina ante mis ojos y me roza la cara… la luz hace que todo brille y descubre los colores que parecían haber desaparecido en éste lugar… todo está en silencio.
Todo parece haberse detenido.Se escucha un trueno. Un escalofrío recorre mi cuerpo y empieza a llover ….la lluvia nace de mi cuerpo.
Estoy asomada desde un puente, con las manos extendidas a los lados, como queriendo capturar aire… la gente permanece en silencio, rodeándome, todos me miran, y distingo entre la multitud, reflejados en sus rostros el miedo, la sorpresa, la tensión y la lástima.
Me abro paso entre la gente y me voy. Todos me miran. Y nadie me entiende. Nadie se ha dado cuenta, nadie ha visto lo que yo he visto ni ha sentido lo que yo he sentido. Lástima.

hoy amanecì hasta la madre de Sabines

Finalidad del arte o arte sin finalidad.

Continuamente busco medios que me ayuden a ordenar el caos, a obtener una cierta sensación de control y racionalidad, necesarios para poder continuar existiendo en la "normalidad". Quizá sea "¿por qué?" la primera y principal pregunta que toda persona se ha hecho alguna vez; algo a lo que no escapa ni siquiera el arte, si bien es una manifestación que muchos opinan que debe servir "para demostrar que es necesario que existan actividades que no sirvan para nada", suscribiendo las famosas palabras de Ionesco. Una opción clara, de "reciente" concepción, que posee su réplica y se sitúa al extremo del hilo tendido por la gran cuestión: ¿es necesario el arte? Si lo consideramos desde un punto de vista práctico, en cuanto a la cobertura de necesidades básicas, la respuesta obvia sería que no: el arte no es útil en materia de abrigo, de alimentación o de salud. Sin embargo, esta visión es muy simplista a la hora de ser empleada como argumento. Hemos de tomar como base la idea de que el arte siempre remitirá a nociones de utilidad, nunca de usabilidad, más impulsada ésta en unas épocas que en otras, y que será a partir de la concepción del arte por el arte cuando se pueda empezar a considerar la existencia de un debate real en torno a esta cuestión. En los comienzos de la humanidad el arte tendrá un claro carácter utilitario: bien propiciatorio, bien conmemorativo (y no sólo dentro del ámbito funerario, sino también en diferentes estratos de la vida). En este segundo caso se puede apreciar ya algo que remite a un sentido suprasensitivo; las primeras comunidades precisarán de algún tipo de manifestación ritual-ceremonial tanto a sus seres queridos como su carácter social. Y, en este sentido, podemos encontrar ya la clave del arte como manifestación (de hecho tanto la rupestre como la megalítica o mobiliar se recogen bajo el calificativo "arte"). Sin embargo, tan sólo serán los conatos de una idea que no surgirá hasta muchos siglos después y que habrá de conocer muy diversas etapas en las formas "instructiva", "social" y "moral", básicamente. Unas funciones que, al ser eliminadas, junto con la "estética", darán lugar al argumento de la progresión hacia el no arte, derivada precisamente de la pérdida de aquellas características que durante años habrán de marcar a esta manifestación (surgiría un arte irreconocible). En realidad el verdadero planteamiento surge a partir de la hipótesis de la no dependencia del arte (si esto es posible): ¿cuándo dejó el arte de servir a un propósito? y, en este punto, ¿su existencia es necesaria? Durante siglos el arte fue empleado con una finalidad y dispuesto al servicio de unos encargantes, incluso en época renacentista, momento en el que asistimos al alumbramiento de la noción de "belleza" en esta disciplina (o al menos a los principios de su teorización). Una idea que, de algún modo, alcanzará su máximo desarrollo en el s. XIX con los postulados románticos del arte por el arte: el arte debe existir sin motivo, con la única finalidad de ser en sí mismo. Una opción que ha sido tachada de irresponsable y cuya existencia muchos califican de utópica (en última instancia, todo arte serviría al menos a su creador), pero que abre las puertas a la pregunta que formulábamos: si el arte deja de tener un "uso" ¿por qué debe existir?, ¿para qué? Desde nuestra óptica actual, marcada por una contemporaneidad que otorga al creador un engañoso libre albedrío: para "exaltar el espíritu", para permitir la existencia de un "espacio" de introspección, pequeños templos fuera del tiempo y el lugar que nos acercarían a un conocimiento especial de la realidad. Sin embargo, en este punto, la finalidad del arte vuelve a ser recuperada, con lo cual, quizá, la pregunta correcta no sea si el arte debe de existir sino si es realmente posible que exista el arte sin finalidad.

Las ideas surgen para llevarnos a algún lugar, hacia delante o hacia atrás. Las ideas surgen y en ocasiones pueden ser llevadas a cabo y entonces se convierten en acciones o en objetos. Tengo una idea y mi idea se transforma en acción y su acción acabará por convertirse en objeto, aunque el objeto tenga como fin contener sus acciones, esto es, pienso, actúo y conformo un objeto, un libro de Artista que habla de la soledad y que deja entrever el proceso creativo en su forma.

Sin embargo, no es de la soledad creativa, no es la soledad bohemia del artista frente a un largo acantilado que se imagina en la ciudad moderna; es la soledad en la ciudad contemporánea, nuestra soledad diaria, la soledad funcional. El libro de Artista de alguna manera habla de la soledad del individuo frente a la burocracia de hacer un Libro de Artista. Siempre en construcción si no se decide uno a delimitarlo. Por eso, hay que marcar un principio y un final y cuando llegue el último día, su libro será un libro cerrado que evoque el proceso de construcción.
La obra final constará de una serie de libros objetos-poemas, libros poemas-vídeos, libro-poemas-pinturas y todo objeto-poema que se me atraviese así como reseñas-informes redactados en un juego que parece un análisis del arte contemporáneo, la crítica dentro de la propia obra, como una de las columnas básicas que la sostienen. Y el libro de artista donde podrá verse esta obra, no terminada, pues la propia exposición forma parte del proceso de conformación de la obra, dándole también a la mirada del público un lugar fundamental dentro del Libro.
Una idea sobre el arte, más sujeto que objeto, pero con el fin último de ser objeto, que también podrá disfrutarse en la web en algún momento que me de el tiempo para hacerlo, reuniré bajo el nombre de OJOS PARA LEER DESNUDOS , la crítica y el público, en una especie de crónica del proceso creativo y de la soledad de una individua que se enfrenta no sólo a la idea sino también a la acción que le exige su idea. Teniendo en cuenta que en el proceso de actuar habrá un alto funcional de veinte minutos para tomar un café antes de seguir.


Lucy Ovilla
Artita visual